"Fast car" is kind of a continuation of Bruce Springsteen's "Born to Run." It has all the clawing your way to a better life, but in this case the protagonist never makes it with her love; in fact she is dragged back down by him.
There is still an amazing amount of hope and will in the lyrics; and the lyrics themselve rank and easy five. If only music was stronger it would be one of those great radio songs that you hear once a week 20 years after it was released. The imagery is almost tear-jerking ("City lights lay out before us", "Speeds so fast felt like I was drunk"), and the idea of starting from nothing and just driving and working and denigrating yourself for a chance at being just above poverty, then losing in the end is just painful and inspiring at the same time.
Ich kletter' hoch
Es rollen Steine
Und sie fallen auf dich drauf
Du siehst sie kommen
Gehst nicht zur Seite
Du dachtest, du fängst sie auf
Du greifst nach meiner Hand
Wir sinken in den Sand
Ich halt' dich fest, so gut ich kann
Doch wir kommen nicht voran
Du siehst mir ins Gesicht
Ich seh' alles
Nur dich nicht
Zusammen allein
Denn wir haben kein
Alphabet, das wir beide teilen
Die Spur hinter uns hält uns zusammen
Doch auch sie zerfällt irgendwann
Ich weiß, dass unter uns beiden der Boden bricht
Ich kann nicht mit
Und nicht ohne dich
Vielleicht besser ohne dich
Du hast gekocht
Es gab Steine
Die liegen jetzt in meinem Bauch
Sie sind schwer
Ich bin alleine
Bitte wer
Schneidet mich auf?
Das Spiel ist neu
Du bist kalt
Und ich betäubt
Mein Herz voll mein Kopf leer
Gestern war es umgekehrt
Du bist
Haushoch am Horizont
Ich seh' dich an beim Näherkommen
Seh', wie du bist und wie wir sind
Dass wir nicht zufrieden sind
Wir gehen ein Stück weg
Kommen zurück
Und wir erkennen, das perfekte Glück
War, ist und bleibt ein Fiebertraum
Und wir sind echt
Ich kann nicht mit
Und nicht ohne dich
Aber vor allem nicht ohne dich
Es rollen Steine
Und sie fallen auf dich drauf
Du siehst sie kommen
Gehst nicht zur Seite
Du dachtest, du fängst sie auf
Du greifst nach meiner Hand
Wir sinken in den Sand
Ich halt' dich fest, so gut ich kann
Doch wir kommen nicht voran
Du siehst mir ins Gesicht
Ich seh' alles
Nur dich nicht
Zusammen allein
Denn wir haben kein
Alphabet, das wir beide teilen
Die Spur hinter uns hält uns zusammen
Doch auch sie zerfällt irgendwann
Ich weiß, dass unter uns beiden der Boden bricht
Ich kann nicht mit
Und nicht ohne dich
Vielleicht besser ohne dich
Du hast gekocht
Es gab Steine
Die liegen jetzt in meinem Bauch
Sie sind schwer
Ich bin alleine
Bitte wer
Schneidet mich auf?
Das Spiel ist neu
Du bist kalt
Und ich betäubt
Mein Herz voll mein Kopf leer
Gestern war es umgekehrt
Du bist
Haushoch am Horizont
Ich seh' dich an beim Näherkommen
Seh', wie du bist und wie wir sind
Dass wir nicht zufrieden sind
Wir gehen ein Stück weg
Kommen zurück
Und wir erkennen, das perfekte Glück
War, ist und bleibt ein Fiebertraum
Und wir sind echt
Ich kann nicht mit
Und nicht ohne dich
Aber vor allem nicht ohne dich
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Fast Car
Tracy Chapman
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The Night We Met
Lord Huron
Lord Huron
This is a hauntingly beautiful song about introspection, specifically about looking back at a relationship that started bad and ended so poorly, that the narrator wants to go back to the very beginning and tell himself to not even travel down that road. I believe that the relationship started poorly because of the lines:
"Take me back to the night we met:When the night was full of terrors: And your eyes were filled with tears: When you had not touched me yet"
So, the first night was not a great start, but the narrator pursued the relationship and eventually both overcame the rough start to fall in love with each other:
"I had all and then most of you"
Like many relationships that turn sour, it was not a quick decline, but a gradual one where the narrator and their partner fall out of love and gradually grow apart
"Some and now none of you"
Losing someone who was once everything in your world, who you could confide in, tell your secrets to, share all the most intimate parts of your life, to being strangers with that person is probably one of the most painful experiences a person can go through. So Painful, the narrator wants to go back in time and tell himself to not even pursue the relationship.
This was the perfect song for "13 Reasons Why"
Gentle Hour
Yo La Tengo
Yo La Tengo
This song was originally written by a guy called Peter Gutteridge. He was one of the founders of the "Dunedin Sound" a musical scene in the south of New Zealand in the early 80s. From there it was covered by "The Clean" one of the early bands of that scene (he had originally been a member of in it's early days, writing a couple of their best early songs). The Dunedin sound, and the Clean became popular on american college radio in the mid to late 80s. I guess Yo La Tengo heard that version.
Great version of a great song,
Magical
Ed Sheeran
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How would you describe the feeling of being in love? For Ed Sheeran, the word is “Magical.” in HIS three-minute album opener, he makes an attempt to capture the beauty and delicacy of true love with words. He describes the magic of it all over a bright Pop song produced by Aaron Dessner.
Plastic Bag
Ed Sheeran
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“Plastic Bag” is a song about searching for an escape from personal problems and hoping to find it in the lively atmosphere of a Saturday night party. Ed Sheeran tells the story of his friend and the myriad of troubles he is going through. Unable to find any solutions, this friend seeks a last resort in a party and the vanity that comes with it.
“I overthink and have trouble sleepin’ / All purpose gone and don’t have a reason / And there’s no doctor to stop this bleedin’ / So I left home and jumped in the deep end,” Ed Sheeran sings in verse one. He continues by adding that this person is feeling the weight of having disappointed his father and doesn’t have any friends to rely on in this difficult moment. In the second verse, Ed sings about the role of grief in his friend’s plight and his dwindling faith in prayer. “Saturday night is givin’ me a reason to rely on the strobe lights / The lifeline of a promise in a shot glass, and I’ll take that / If you’re givin’ out love from a plastic bag,” Ed sings on the chorus, as his friend turns to new vices in hopes of feeling better.
Ich sehe die Beschreibung einer Beziehung mit jemanden der Borderline hat. Die Steine sind die Schwierigkeiten im Alltag, mal groß und schwer zu verdauen, mal viele Sandkörner in denen man versinkt.
Das lyrische Ich meint, dass es zu meistern ist (Steine auffangen), merkt aber dass es eine Aufgabe ist an der sie sich vielleicht übernommen haben. Es stellt den Sinn der Beziehung in Frage und ziehe in Betracht, dass sie nur noch aus Gewohnheit zusammen sind (Spur im Sand), da sie sowieso nicht auf einer Wellenlänge (Alphabeth das wir beide teilen) kommunizieren und es gar nicht weiß, wer die Person eigentlich wirklich ist (seh alles nur dich nicht). Da bricht irgendwann der Boden weg.
Im Refrain zweifelt es dann massiv an der Beziehung.
In der zweiten Strophe kommen die Steine wieder vor, diesmal sind sie das Essen, was schwer im Magen liegt, was zum Beispiel für ein Problemgespräch stehen könnte. Du bist kalt (Borderline) und ich betäubt (Coabhängig) ist das neue Spiel, als es jetzt voller Gefühle ist, die das Denken dominieren (Herz voll, mein Kopf leer), was vorher andersherum war.
Das Lied endet mit dem Ausblick, dass man eben doch keine perfekte Beziehung erwarten muss, und das perfekte Glück sowieso nur ein Fiebertraum ist.
Der letzte Refrain ist dann umgedreht, dass es vor allem nicht ohne die Person kann. Dabei bleibt unklar, ob es um Liebe geht (Happy End), oder um die emotionale Abhängigkeit.