En La Ciudad De La Furia

Maitena Aboitiz escribió el libro “Antología del rock argentino: la historia detrás de cada canción”. Es un libro que recopila unas cuantas letras y se entrevista a alguno de los responsables de la canción, quien explica la historia detrás de ella.

Cerati, sobre “En la Ciudad de la Furia”, dijo lo siguiente:

“Es una canción que le hice a una chica cuando me dejó. Tenía unos 17 años. La grabé en un casete y se la mandé, como para que llorara, sufriera y volviera. En ese momento estaba desesperado y siempre es fructífero para escribir cuando estás así por algo. En estos casos, cuando hacés una canción dirigida, como una carta, es uno de los momentos más inmediatos de la creatividad.

El riff básico y la estructura de acordes se mantuvieron siempre en mí hasta que se transformó en otra canción. ¡Cada vez que agarraba la guitarra tocaba eso! Y como ya llevaba muchos años con esa idea, el hecho de que se plasmara le agregó una energía muy especial al tema. Cuando la empecé a recomponer y a transformar, la imagen que tenía en mente era la de un personaje que yo dibujaba de chico que se llamaba Argos, que era un hombre alado. Se juntaban varias cosas: por un lado, era el momento de la hiperinflación del '89, y Buenos Aires en una situación muy caótica, todo estaba muy tremendo y la gente estaba re-paranoica. Por el otro, tenía la imagen de este personaje Argos, que andaba por la ciudad y era una mezcla de súper héroe, ángel e Ícaro. Y finalmente, tenía la tendencia de transformar todo en canciones de amor. Entonces empecé a escribir sobre eso, mezclando cosas de muchas épocas.

Toda la idea surgió a partir de la frase ‘me verás volar’. Parte la escribí en casa y la terminé en Nueva York; hasta me acuerdo de haber escrito cosas en el avión, porque ese disco fue hecho, grabado y mezclado en Estados Unidos con producción de Carlos Alomar. Son pocas las veces que hago referencias a un lugar concreto, pero no me parece extraño que las palabras ‘Buenos Aires’ las haya dispuesto en Nueva York, porque tal vez era algún tipo de lazo que necesitaba.

La música estuvo inspirada en Todd Rundgren, un músico de los '70s, y algo de la base sonora salió de una canción que se llama ‘Healing’, que tenía ese mismo groove, no la misma armonía, pero sí el mismo pulso. Lo hice absolutamente adrede. Y finalmente el sonido quedó de una mezcla de Fleetwood Mac y Rundgren, porque Alomar pensaba que tenía que sonar tipo Fleetwood Mac, y a mí me molestaba muchísimo, porque esa banda no me gustaba. Él quería ablandarlo y yo quería hacerlo un poquito más agresivo. Hasta tuvimos una mini pelea y me fui del estudio.

El momento de ‘Doble vida’ fue el más zarpado de todos. Yo me había casado, tenía una esposa que duró menos de un año y varias canciones de este disco las escribía pensando que tenía que salir rajando de un lugar que no me gustaba. Fueron épocas de ‘¿Qué estoy haciendo?’ y ‘¡No puedo parar de hacerlo!’”.

Eso le dijo Cerati a Aboitiz.

Aunque se le atribuye una especie de himno a la ciudad de Buenos Aires, otros le ven el significado oculto de las drogas. "Me verás volar" sería la frase más convincente. Para mi, una de las mejores de Soda, está plagada de imágenes fácilmente vinculables, por así decirlo, por lo que no tendría un significado único.

bueno, una vez le oi a una amiga decir que era una combinacion entre la metafora de icaro y su propia experiencia en buenos aires. icaro escapa de una isla y seducido por la luz, vuela hacia el sol que derrite sus alas hasta que cae "como un ave de presa" "como una flecha salvaje". seria una version moderna de icaro (lo de las drogas no lo descarto) en la que la isla seria buenos aires y la cancion seria, si un himno, una descripcion de ese vuelo, desde el que buenos aires se ve "tan susceptible".

Lo de Icaro es cierto. Cerati tambien habla de él en "Tu cicatriz en mi" de Siempre es Hoy. El tema fue hecho en 1989, durante la hiperinflación de Alfonsin. La gente estaba intranquila y furiosa y caminar por la calle era un sentimiento opresivo y negativo. Igual que ahora, bah...

Si se nota que la cancion es de Buenos Aires, ciudad que aveces es criticada por la frialdad y egoismo de los porteños. Comparable a la "Ciudad de pobres Corazones" de Fito Paez a Rosario, aunge la de Fito tiene una historia mas notable sobre el asesinato de su abuelo en esta ciudad. Algo le debio de pasar a Cerati que lo hizo caer en BA.

significa de un demonio ke anda rondando por ahi ''Donde nadie sabe de mi Y yo soy parte de todos , con la luz del ol se derriten mis alas'' y obviamente tambien sobre las drogas es mi punto d vista

Esta versión de la canción es una mezcla impresionante y sensual que hacen transmitir escalofríos por todo el cuerpo. El combo con Andrea echeverri y el sonido de la guitarra eléctrica es espectacular. Este cambio da otro significado a las letras de la canción. Es como un escape del todo. De la sociedad y de lo mundano.